Holger Nitsche

Sportstudium, eine ambitionierte Fußballkarriere und 14 Jahre Turniertanz haben mich gelehrt, Bewegung aus mehr als einer Perspektive zu betrachten.

Der Tanz wurde zu einem wesentlichen Teil meines Berufslebens. Neben meinen eigenen Wettkämpfen habe ich viele Jahre in führenden Coaching-Rollen gearbeitet, unter anderem fast 20 Jahre im deutschen Verbandstrainerteam und als Landestrainer von Baden-Württemberg. Dabei durfte ich junge Tänzer und Talente sowohl tänzerisch als auch persönlich in ihrer Entwicklung unterstützten.

Aber die Fragen, die mich interessierten, waren immer größer als der Tanz selbst: Wie organisiert der Körper Bewegung? Wie wirken sich Haltung, Koordination, Ausrichtung, Körperspannung und Wahrnehmung darauf aus, was ein Mensch leisten kann?

Dieses Denken wurde schließlich zu einem wichtigen Fundament von TONEMEUP PRO und meiner Arbeit als BodyCoach. Heute wende ich es nicht nur bei Tänzern, Tanztrainern und Tanzlehrern an, sondern bei Menschen aus unterschiedlichen Bewegungs- und Sporthintergründen und bei Menschen, die ihren Körper im Alltag einfach besser verstehen und nutzen wollen.

Für mich geht es im BodyCoaching daher nicht nur darum, einen Tanzschritt oder eine sportliche Aktion zu verbessern. Es geht darum, einem Menschen dabei zu helfen, sich bewusster zu werden, was sein Körper tut, was sich verändern kann und wie diese Veränderung nutzbar werden kann.

Eine der wichtigsten Veränderungen in meiner Arbeit war der Wandel von der Entwicklung von Tänzern hin zur zunehmenden Entwicklung von Trainern und Coaches. Diese Arbeit begann ursprünglich tief im Tanz.

Mit der Zeit wurde dieselbe Frage auch jenseits der Tanzfläche wichtig: Wie hilft man jemandem zu verstehen, was sein Körper tut, zu erkennen, was sich verändern muss, und diese Veränderung nutzbar zu machen?

Diese Frage steht auch im Zentrum von TONEMEUP PRO und meiner Arbeit als BodyCoach. BodyCoaching ist direkt daraus erwachsen und bleibt mit TONEMEUP PRO verbunden: Es geht nicht darum, jemanden mit mehr Informationen zu füllen, sondern Menschen dabei zu helfen, Körperwahrnehmung, Haltung, Koordination, Ausrichtung und ein klareres Gespür dafür zu entwickeln, was ihr eigener nächster Schritt sein sollte.

Ein Trainer und ein Coach brauchen etwas Breiteres.

Sie brauchen Methoden. Sie brauchen Perspektiven. Sie brauchen Optionen. Sie brauchen eine Struktur, die ihnen hilft, nicht nur zu verstehen, was sie lehren, sondern wie und wann sie es lehren.

Ob ich mit einem Tänzer, einer Tänzerin, einem Coach, einem Sportler oder jemandem arbeite, der sich einfach besser bewegen und seinen Körper besser nutzen möchte, das Prinzip ist dasselbe: Entwicklung funktioniert am besten, wenn Menschen dabei unterstützt werden, zu entdecken, zu verstehen und anzuwenden, statt nur Anweisungen zu befolgen.

Dort liegt heute ein Großteil meiner Aufmerksamkeit.

Ich sehe Entwicklung nicht als etwas, das endet.

Das gilt für Tänzer. Das gilt für Trainer und Coaches. Und es gilt für mich.

Ich entwickle weiterhin Ideen, Methoden und Bildungsformate, weil ich neugierig bleibe auf dieselben Dinge, die mich meine ganze Karriere interessiert haben:

Wie lernen Menschen? Wie verändert Musik Bewegung? Wie verändert Wahrnehmung den Körper? Und wie kann Erfahrung zu etwas Nützlichem für die nächste Generation werden?